29 de agosto 2014
Barroco Francés S. XVII
Barroco (Charla JG)
La Iglesia
En los siglos XVII y XVIII la iglesia
católica ha perdido la mitad de su territorio y también muchos de sus ingresos.
El protestantismo y las reformas han hecho que la gente valore más su felicidad
por medio de logros personales, sin castigos y sin sanciones como la iglesia lo
veía. Para atraer nuevamente a las
personas los servidores más fieles cambian su servicio e imaginan otras alternativas, en donde
transportan su visión celestial a la tierra; la sensualidad es muy importante
transmitirla en sus obras al igual que la vida, la alegría, el éxtasis, etc. Lo
que buscan es mostrar la experiencia religiosa como una experiencia mágica
(carnal y sensorial).
Barroco Francés
La Francia Barroca plantea una alternativa
del barroco fascinante, en el cual copiara a un Estado transparente, sublime y
perfecto. Luis XIV el rey barroco por excelencia, construyo un universo de
placeres sensoriales análogo al Estado. Luis era el motor del mundo y era
comparado con el rey solar el cual le daba vida a todas las cosas a su
alrededor. Los monarcas y reyes se valieron del Arte para demostrar su poder.
Francia deja de glorificar a la iglesia para
glorificar al Estado. En esta sociedad importaba más la apariencia y el
significado de lo que representaba una persona. En esta apariencia y
transformación la sociedad se homogenizo en muchos aspectos ya que no importaba
la esencia de la gente. Los niveles de calidad en el diseño llegaron a niveles
extraordinarios y perfectos que asombraron a todos.
¿Qué eran las fábricas de Gobelinos de Luis XIV?
Manufacture Royale del Gobelins de Paris
Luis XIV tenía un gusto extravagante y grande
para la arquitectura, los jardines y la escultura. Las fabricas de Gobelinos de Luis XIV estaba
dedicada a fabricar tapices y alfombras. En los Gobelinos trabajaban más de
ochocientos obreros; se alojaban trescientos en la propia fábrica; los mejores
pintores trabajaban y dirigían los trabajos sobre sus propios dibujos o sobre
los de otros artistas de Italia.
En el recinto se fabricaban también ouvrages de rapport, un mosaico admirable el cual era trabajado
hasta alcanzar su máxima perfección. La
marquetería fue llevada a un nivel de superioridad y excelencia mayor al de
otras fabricas en ese periodo.
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Tapestry: The
Striped Horse from the Old Indies Series (1692-1730). Woven at Gobelins
Manufactory (French, active 1662-present). The J. Paula Getty Museum, Los
Angeles.
Bibliografía:
Voltaire. (2014) El siglo de Luis XIV. E-FOCUS. Recuperado el 30 de agosto 2014 http://books.google.com.co/books?id=KRGWAwAAQBAJ&pg=PT239&dq=fábricas+de+Gobelinos+de+Luis+XIV&hl=en&sa=X&ei=peQMVIbzIZHmsATp0YLYCg&redir_esc=y#v=onepage&q=fábricas%20de%20Gobelinos%20de%20Luis%20XIV&f=false
2 de septiembre 2014
Barroco S. XVII
Barroco – Contextualización
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Miguel Ángel, Techo de la capilla
Sixtina (1508 – 1512) Vaticano.
La imagen de Dios representada por
Miguel Ángel se tomaría como referencia para el arte y se fijaría en la mente
de las personas del común como la apariencia de Dios encarnado.
El término Barroco fue utilizado por
los neoclásicos franceses para designar las tendencias del siglo XVII, consideradas
artificiosas, exageradas, absurdas, en suma una encarnación del mal gusto. Es
un sistema ideológico y cultural, en donde todo debía ser celestialmente
terrenal. La pintura del Barroco hizo énfasis en la realidad, en la luz (vida),
el color y la expresión. Los arquitectos
y jardineros creaban desde cero su universo perfecto, sin importar en donde se
encontraban.
Desde el
diseño: ¿Qué aspectos consideran más llamativos de la película Vatel?
·
La escenografía: La dedicación, el trabajo y el diseño que
tenían los escenarios; los espectáculos y las celebraciones nos transportaban a
otra realidad de perfección y gozo. Todo esto era gracias a la calidad del
diseño y de la arquitectura demandada por lo que quería proyectar y lograr el
Rey en su público.
·
Los Banquetes: Vatel organiza y prepara múltiples festines y cenas en los cuales su
objetivo es deslumbrar al Rey y la corte de Versalles. Para llevar a cabo esta
tarea, él dispone de muchos sirvientes que ayudan a la elaboración de menús muy
elaborados, acordes a la temática y lo que deseaba mostrar el Rey. Me llamó mucho la atención la decoración en la comida, la manera en que la
embellecían y la organización que hacían para resaltar varios elementos respecto a otros.
La forma artística en la que proyectaban las cenas dejaba al usuario asombrado
y admirado de la creación que podían hacer con algo tan común como era la comida.
Ya no se pensaba en la comida como algo necesario e indispensable para el ser
humano, sino en un arte y la ocasión perfecta para que los artistas y
diseñadores crearan universos y realidades nuevas conforme a su
imaginación fantástica y artística.
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Bibliografía:
Joffé, R. (Productor y director). (2000). Vatel: (DVD). Francia, Reino Unido y Bélgica: Sherlock Media.
5 de septiembre de 2014
5 de septiembre de 2014
Rococó (Charla JG)
El Rococó se caracterizó por una peculiar mirada a la naturaleza (detalle natural de las cosas). El diseño forma una parte fundamental en este periodo, en el cual el diseñador tiende a ver las partes de un todo. Luis XV hereda el trono e implementa nuevos códigos sociales y de comportamiento (lucha entre la personalidad y la persona) basados en la ideología de “La alegría de vivir”. Debido al cansancio colectivo en la sociedad, surgen nuevas posibilidades de escoger de acuerdo a los gustos de la persona. El exotismo en el diseño plantea la posibilidad de hacer un viaje sensorial a diferentes culturas, en el cual asume valores y diseños de diferentes culturas. Cada casa se caracterizaba por el diseño de su dueño en donde se reflejaba la personalidad y los gustos de la familia. Los muebles comienzan a responder a situaciones posturales para incrementar el confort y el placer en la gente. La gestualidad, la estética y el maquillaje se entienden como un lenguaje que demuestra y expone la personalidad de las personas.
9 de septiembre 2014
Pensamiento y Revolución Científica S. XVII
El desarrollo del consumo
En el periodo colonial empiezan a
salir productos americanos nunca antes vistos en Europa. Al establecer colonias
en distintos países, los europeos incrementaron sus ingresos y lograron
aprovechar muy bien los recursos nuevos que encontraron. Europa se
volvió el centro del mundo; los alimentos y materiales estaban a disposición de quien tuviese dinero para comprar.
La producción de cerámica
incrementó en este periodo, y el café, el té y el chocolate aparecieron como
productos muy apetecidos. El ritual y la etiqueta de estas tradiciones al igual
que varios estilos en la cerámica se importaron de China.
La compañía de las Indias
occidentales se dedicaba a comerciar y fue contratada para explorar nuevas
rutas de comercio en el norte. Descubrieron que los indígenas comerciaban
pieles magníficas, y esto ocasionó que los británicos desterraran a los
holandeses de sus tierras conquistadas en el norte.
El desarrollo de la ciencia
Galileo y Leonardo da Vinci
despertaron desde siglos anteriores la curiosidad por la ciencia y por el
desarrollo de métodos nuevos que permitieran el descubrimiento de nuevas
tecnologías y avances. El desarrollo de la óptica por Athanasius Kircher fue lo
que contribuyó al desarrollo de la fotografía y el cine siglos más tarde. Se
pueden destacar varios pensadores y científicos importantes de la época que contribuyeron al avance en muchos aspectos de la sociedad como Newton
(Gravedad) y Descartes (Plano cartesiano).
El desarrollo de las ideas
La filosofía y las matemáticas eran
la áreas de mayor importancia en este periodo, puesto que estas eran las únicas que
aportaban progreso a la sociedad. El pensamiento de Diderot y Jean Le Rond d’Alembert fueron muy importantes, ya que debatían entre la razón y la sensibilidad lo cual
ayudó a la creación de la enciclopedia. Para Montesquieu los poderes legislativo
y ejecutivo debían estar separados en el Estado; teoría desarrollada por John
Locke. Hubo también gran interés por la sociología; la cual
estudia las causas de el comportamiento de la gente. Jean-Jacques Roussseau sobresalió por sus
ideas sobre la libertad y la civilización a través de la educación; Voltaire
sobre el espíritu humano; Kant y Tocqueville sobre los derechos fundamentales
de los ciudadanos y el Estado.
¿Cuáles fueron los productos cultivados u
originarios de América más apetecidos en Europa desde el siglo XVII?
Los productos cultivados en América más
apetecidos en Europa en el siglo XVII fueron:
- La caña de azúcar: el precio del azúcar quedó libre al no ser tasado por las autoridades, lo que estimuló su exportación a Europa al igual que el consumo del café y el té.
- El añil: era una sustancia tintórea que se extraía de una planta americana llamada “xiquilite” que al ser macerada y sometida a batidos producía un tinte azul.
- El cacao: era dieta básica para los indígenas andinos y mexicanos. Esta llegó bajo la forma de bebida y adquirió bastante importancia en Europa. México y España se convirtieron en los mercados más apetecidos del cacao venezolano.
·
*El tabaco: Era un
producto indígena que ganó el mercado Europeo. Favoreció considerablemente la
economía colonial. Su cultivo se extendió desde Cartagena (Colombia) hasta
Nueva España, y logro gran calidad en las Antillas (Cuba). El cultivo del
tabaco fue monopolizado por el Estado desde 1764. En Europa era consumido y
utilizado para combatir enfermedades como ulceras, asma, cefaleas y reumatismo.
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Bibliografía:
Araya Pochet, Carlos. (1995). Historia de América en perspectiva latinoamericana. España: EUNED.
López muñoz, F. Álamo, C. (2007). Historia de la psicofarmacología, Volumen 2. Editorial medica
Panamericana.
